James Franco: Apa yang Terjadi padanya?

Hiburan

Genre horor kemungkinan besar paling sulit dicapai dengan benar jika seseorang mencoba menakut-nakuti. Pembuat film horor tidak hanya harus menguasai seni kecepatan dan mengembangkan ketegangan, tetapi mereka sering perlu mengidentifikasi sesuatu yang membuat mereka unik, yang jauh lebih sulit daripada mencoba tertawa dalam film komedi. Mengetahui audiens mereka dalam kaitannya dengan banyak subgenre horor dan benar-benar fokus pada salah satunya, mencerminkan neurosis dan ketakutan pada inti subjek manusia melalui alegori, atau — mungkin yang paling penting — mengetahui denyut nadi masalah sosiopolitik saat ini dan komentar, apakah abadi atau berdasarkan topik—semuanya dapat berkontribusi pada hal ini. Kategori yang terakhir seringkali yang memberi film horor signifikansi mereka yang sebenarnya.

Diperbarui 16 Juni 2023: Artikel ini telah diperbarui untuk secara akurat mewakili film horor terbaik yang pernah dibuat dan sekarang menyertakan opini dan masukan dari berbagai penulis MovieWeb. Kami juga telah menambahkan lebih banyak materi dan entri agar topik ini tetap terkini.

Penonton horor sangat berpengetahuan dan sering kali terlalu kritis terhadap klise genre, apakah mereka menonton film pedang, supernatural, psikologis, atau horor tubuh. Bersamaan dengan ini, teknologi efek khusus, politik, moral, dan masyarakat terus berkembang. Akibatnya, horor terus-menerus perlu mengubah dirinya sendiri untuk penontonnya dan waktu. Beberapa film telah melakukan pekerjaan luar biasa dalam menavigasi volatilitas yang terus-menerus ini, menjadi tidak hanya menakutkan tetapi juga sangat signifikan dalam prosesnya. Ini adalah beberapa dari tidak hanya film horor terbaik yang pernah dibuat, tetapi juga beberapa yang paling signifikan, baik untuk dampak budayanya, makna dan ide alegorisnya, atau hanya karena sangat mengerikan dan indah secara artistik.

Daftar Isi

• 1 Asing (1979)
• 2 Natal Hitam (1974)
• 3 Mempelai Wanita Frankenstein (1935)
• 4 Karnaval Jiwa (1962)
• 5 Fajar Orang Mati (1978)
• 6 Mati Malam (1945)
• 7 Jangan Lihat Sekarang (1973)
• 8 Mata Tanpa Wajah (1960)
• 9 Orang aneh (1932)
• 10 Keluar (2017)
• sebelas Halloween (1978)
• 12 Turun-temurun (2018)
• 13 Invasi Penjambret Tubuh (1978)
• 14 Itu (2017)
• limabelas Rahang (1975)
• 16 Biarkan Yang Benar Masuk (2008)
• 17 Nosferatu (1922)
• 18 Mengintip Tom (1960)
• 19 Poltergeist (1982)
• dua puluh Kepemilikan (1981)
• dua puluh satu Psiko (1960)
• 22 Bayi Rosemary (1968)
• 23 Jeritan (1996)
• 24 Mendesah (1977)
• 25 Proyek Penyihir Blair (1999)
• 26 Keturunan (2005)
• 27 Pengusir setan (1973)
• 28 Cincin (1998)
• 29 Yang Bersinar (1980)
• 30 Pembantaian Texas Chainsaw (1974)
• 31 Hal (1982)
• 32 Manusia Anyaman (1973)
• 33 Sang Penyihir (2015)
• 3. 4 Vampir (1932)
• 35 Videodrom (1983)

Asing (1979)

Karena kesederhanaannya, fiksi ilmiah nada rendah, dan fakta bahwa itu terjadi sepenuhnya di luar angkasa, Ridley Scott's Alien bukanlah film horor khas Anda. Bahkan mungkin untuk mengatakan bahwa ini lebih merupakan film fiksi ilmiah daripada film horor. Tapi itu tidak mengurangi rasa takut yang menyelimuti seluruh film berdurasi 117 menit itu. Ini adalah kelas master dalam menghasilkan teror tubuh, ketakutan melompat yang luar biasa, dan secara bertahap mengembangkan ketegangan. Awak penambang yang disetujui pemerintah jelas mendapatkan lebih dari yang mereka harapkan ketika mereka menemukan mesin pembunuh yang sempurna di Xenomorph yang mengerikan dalam urutan pembukaan film tentang penerbangan luar angkasa yang sepi, yang disertai dengan keheningan yang menusuk yang menciptakan rasa ketegangan yang nyata.

Ini bukan hanya perumpamaan tentang bagaimana pemerintah Amerika memperlakukan personel militernya di luar negeri; itu juga perumpamaan untuk penyerangan, meskipun kali ini wanita yang menyerang pria sebagai 'pembalasan' atas melimpahnya adegan penyerangan pria-wanita di film horor sebelum rilis film. Menurut penulis naskah Dan O'Bannon, 'pemeluk wajah' memanfaatkan ketakutan pria cisgender dalam hal ini. Sebuah mahakarya alegoris yang sederhana, Alien.

Natal Hitam (1974)

Black Christmas, yang dirilis empat tahun sebelum Halloween, sering disebut-sebut sebagai asal muasal genre slasher modern. Itu menetapkan formula untuk genre tersebut, di mana sekelompok anak muda, biasanya wanita, dibunuh satu per satu sampai gadis terakhir tidak punya pilihan selain menghadapi si pembunuh.

Selain menjadi salah satu yang pertama, Black Christmas terkenal karena memiliki pemeran yang fantastis (Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Gryphon, John Saxon), karena memanfaatkan kabut neon Natal sebelum banyak film horor lainnya. akan, dan karena memiliki arahan yang sangat baik dari Bob Clark (yang nantinya akan membuat A Christmas Story yang tak lekang oleh waktu, sebuah liburan klasik yang sangat berbeda).

Saat rumah mahasiswi dikuasai oleh pembunuh tak dikenal sejak awal, film pedang Kanada membuat Anda tetap tenang. Panggilan telepon yang mengancam, kemungkinan seseorang tinggal di loteng, dan penampilan luar biasa yang indah dari Keir Dullea (2001: A Space Odyssey) menyelesaikan kesepakatan ini. Salah satu adegan paling menakutkan yang pernah ada adalah skenario telepon terkenal di mana operator dan polisi mencoba melacak panggilan.

Pengantin Wanita Frankenstein (1935)

Itu Pengantin perempuan of Frankenstein adalah di antara banyak film monster Universal yang luar biasa, termasuk The Invisible Man, The Wolf Man, Dracula, House of Frankenstein, dan ya, bahkan Frankenstein asli. Film ini lebih aneh, lebih sedih, lebih ambisius, dan lebih lucu daripada hampir semua film lainnya, dan bahkan memiliki rangkaian drama yang luar biasa dengan Mary Shelley, penulis Frankenstein asli, untuk secara halus menetapkan tema utamanya tentang ateisme, industrialisasi, dan etika.

Film ini mengambil segera setelah kesimpulan Frankenstein yang relatif tergesa-gesa dan menguraikannya sampai-sampai meningkatkan film aslinya. Sebagai pengantin tituler, Elsa Lanchester benar-benar luar biasa. Dia mengontraskan Frankenstein yang terkenal dari Bors Karloff dengan penggambaran yang halus namun mendalam dan seperti kucing. Setelah kesehatannya dipulihkan oleh tunangannya, Dr. Frankenstein terinspirasi untuk melakukan lebih banyak penelitian dengan harapan pasangan Monster itu akan memperbaiki segalanya (mencerminkan hubungannya sendiri). Sekali lagi, semuanya berakhir dengan air mata, tetapi kali ini Monster itu dimanusiakan secara memilukan, dan gagasan bahwa umat manusia pada akhirnya akan menggantikan Tuhan diberikan proporsi bencana.

Karnaval Jiwa (1962)

Di Carnival of Souls, seorang wanita yang mengalami gangguan mental akibat kendaraan kecelakaan mencoba menetap di tempat baru masyarakat tetapi diteror oleh karakter bayangan dan diintimidasi oleh laki-laki yang mengintimidasi. Film ini penting karena sejumlah alasan, termasuk fakta bahwa itu adalah salah satu film horor pertama dari sudut pandang wanita dan mengikuti protagonis wanita, seorang wanita yang beroperasi dengan tegas terhadap norma sosial dan terus-menerus melawan pandangan laki-laki itu. mengelilinginya; itu juga salah satu film arus utama independen pertama, dan tidak hanya dalam genre horor.

Carnival of Souls hampir merupakan film seni DIY, tetapi dipengaruhi oleh dan dikhususkan untuk horor klasik. Itu dibuat hanya dengan $ 33.000 oleh Harold 'Herk' Harvey, yang sebelumnya bekerja terutama pada film pendek pendidikan dan industri yang ditugaskan. Semuanya bersatu dengan sempurna untuk menciptakan mimpi buruk halusinasi yang akan terus memengaruhi George Romero, David Lynch, dan pembuat film horor beranggaran rendah yang tak terhitung jumlahnya (skor musik organ menyeramkan, kontras tinggi hitam dan putih visual, penggunaan kamera Arriflex untuk memfilmkan gerakan, riasan minimalis namun menakutkan).

Fajar Orang Mati (1978)

Memang benar bahwa Night of the Living Dead adalah salah satu gambar horor terbesar yang pernah dibuat dan film inilah yang mempopulerkan zombie genre. Film itu adalah mahakarya karena fotografi hitam-putihnya yang keras, politik rasial yang perseptif, citra yang menakutkan, dan kesimpulan yang pesimistis. Namun, dapat dikatakan bahwa Dawn of the Dead bukan hanya film yang lebih baik, tetapi juga lebih menakutkan dan signifikan. Dawn of the Dead bisa berjalan (perlahan) karena Night of the Living Dead sedang berjalan.

Untuk pertama kalinya, George Romero sepenuhnya mengeksploitasi zombie sebagai metafora dalam sekuelnya, sesuatu yang akan dia gunakan dalam beberapa karya selanjutnya. Dawn of the Dead hampir merupakan polemik Marxis, mengadu domba para pahlawan proletariat (kru beraneka ragam yang mencakup Ken Foree yang luar biasa) melawan kaum borjuis. zombie (mengembara di alun-alun perbelanjaan, konsumen yang bingung kecanduan kapitalisme, dikutuk untuk berbelanja selamanya). Warna dalam Dawn of the Dead sangat cerah, layarnya penuh dengan kecerahan warna-warni branding dan fluoresensi, dan darahnya berwarna merah tua sempurna yang tak terlupakan. Sementara warna hitam dan putih dari Night of the Living Dead sangat memukau, warna Dawn of the Dead sangat cerah.

Dawn of the Dead penting untuk tidak hanya mengalegorikan zombie tetapi juga untuk mempopulerkan komedi horor dengan memasukkan sebagian besar film dengan humor mengerikan yang telah memengaruhi komedi horor selama beberapa dekade. Dawn of the Dead sangat mendasar untuk horor dan pembuatan film secara umum karena darah kental, pertunjukan, pengeditan, ketegangan, dan kesimpulan yang sangat kuat dan menggetarkan hati.

Mati Malam (1945)

Film horor Inggris yang menakutkan Dead of Night, salah satu gambar antologi pertama dan terbaik, menguasai genre ini bahkan sebelum serial seperti V/H/S. Konsep pembingkaian Dead of Night ketat dan fantastis, dengan sekelompok orang bercakap-cakap dan menguji salah satu keterampilan psikis mereka di dusun pedesaan Inggris. Cerita-cerita itu akhirnya akan tumpang tindih dalam kesimpulan yang mengejutkan dan menakutkan, tetapi mereka berdiri sendiri sebagai karya brilian yang mengandung humor gelap dan beberapa citra mengerikan yang telah memengaruhi horor Inggris sejak saat itu.

Dengan boneka jahat, pezina pembunuh, pertumpahan darah saat Natal, dan hantu yang berkeliaran, Dead of Night tampaknya memberi pertanda kengerian Eropa abad ke-20 dan banyak kiasan yang kini menjadi wajib untuk genre tersebut. Dead of Night bisa dibilang film horor pertama yang tayang perdana setelah Inggris melarang genre tersebut selama perang. Rasanya seperti akibat langsung dari kolektif trauma yang dialami oleh Inggris selama Perang Dunia II.

Jangan Lihat Sekarang (1973)

Salah satu film horor dari tahun 1970-an yang memberikan kontribusi untuk memberikan genre polesan 'highbrow' adalah film Don't Look Now karya Nicolas Roeg. Don't Look Now mengambil pendekatan yang terukur, metodis, namun tetap sangat menakutkan untuk menakut-nakuti penonton daripada bermain dengan klise yang menarik atau mengandalkan nilai kejutan. Di sini, pengeditan dan fotografi seperti mimpi khas Roeg selalu hadir dan digunakan untuk efek yang luar biasa.

Mengikuti pasangan suami istri yang pindah ke Venesia setelah kehilangan putri mereka dalam suatu kecelakaan, kisah kami mengikuti mereka. Keduanya tampak melihat putri mereka sekilas di seluruh kota, tetapi tampaknya tidak ada yang seperti itu. Ini adalah eksplorasi kehilangan yang brilian dan salah satu film paling menakutkan di tahun 1970-an, tetapi juga merupakan pandangan yang sangat jujur ​​​​tentang pernikahan dan, mengingat pokok bahasannya, film yang sangat sensual. Akibatnya, hampir menganalisis bagaimana seks dan kekerasan berinteraksi untuk melahirkan genre baru film horor pada tahun 1960 dengan Psycho dan Peeping Tom.

Mata Tanpa Wajah (1960)

Karya Les Diaboliques karya Clouzot dan Georges Franju, Eyes Without a Face (Les Yeux sans visage), dua film horor terbesar yang pernah dibuat, keduanya dibuat di Prancis antara tahun 1955 dan 1960. Sementara film horor Prancis tidak benar-benar menjadi populer hingga gerakan Ekstremitas Prancis Baru yang mengerikan (atau menjijikkan) di tahun 2000-an, mereka memang menghasilkan dua film horor terbaik yang pernah dibuat.

Dalam film puitis yang aneh, seorang dokter terkenal mencoba memperbaiki wajah putrinya setelah tragedi yang mengerikan, mengubah klise 'ilmuwan gila' menjadi sesuatu yang lebih indah, melamun, dan menyedihkan. Dokter diam-diam menculik wanita sementara dia dianggap sudah mati dan gagal untuk mentransplantasikan wajah mereka ke wajah putrinya.

Ini kadang-kadang bertransisi menjadi puisi sinematik murni sekaligus secara grafis menyusahkan (mengingat film dokumenter pendek Franju yang traumatis tentang rumah jagal, Blood of the Beasts). Salah satu film horor paling menawan dan bertahan lama yang pernah dibuat adalah Eyes Without a Face karena kualitas halus yang tak terbatas dari film yang menghantui tentang kecanduan, rasa bersalah, dan identitas ini.

Orang aneh (1932)

Setahun setelah mahakarya Bela Lugosi-nya, Freaks, Tod Browning yang brilian membuat film lain yang jauh lebih salah secara politis, meresahkan, dan menakutkan. Drakula mungkin masih menjadi filmnya yang paling terkenal. Ini adalah film yang menantang untuk dibicarakan karena begitu banyak pemeran yang mengalami diskriminasi, selain cara-cara yang berpotensi eksploitatif dalam menggambarkan berbagai karakter.

Browning dan direktur castingnya menghabiskan banyak waktu untuk mencari pemeran yang sempurna karena mereka menginginkan film tersebut, yaitu tentang kecemburuan dan akhirnya kekerasan. hubungan cinta di antara artis tontonan, untuk menjadi senyata mungkin. Kepala MGM sangat terkejut dengan penampilan para aktor sehingga mereka melarang mereka memasuki studio dan mengurung mereka di tenda tipis yang didirikan terpisah dari staf 'biasa', terlepas dari fakta bahwa mereka mengisi film dengan para profesional pasar malam yang luar biasa orisinal. .

Pengecoran itu efektif, dan terlepas dari fakta bahwa Freaks memanusiakan karakter-karakter ini (yang, sebagian besar, memberikan penampilan yang luar biasa dan tak terlupakan), orang-orang memprotes film tersebut karena membuat mereka kesal. Seorang wanita hampir mengajukan gugatan terhadap MGM, membuat argumen absurd bahwa Freaks menyebabkan kegugurannya. Bertahun-tahun kemudian, film tersebut mendapat pengikut setia melalui penayangan TV larut malam dan dipuji sebagai salah satu film terbaik yang pernah diproduksi. Ini berfungsi sebagai visi Boschian yang menakutkan tentang orang-orang buangan, mengingatkan kita bahwa kita semua adalah 'salah satu dari mereka'.

Keluar (2017)

Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang klasik Blumhouse ini yang belum pernah diucapkan. Keluar, kandidat Oscar yang lugas, adalah kursus kilat dalam pembuatan film beranggaran rendah; itu diambil selama 23 hari dengan anggaran $ 5 juta yang sedikit. Namun, penonton tampaknya tidak peduli. Pada kenyataannya, itu menghasilkan hampir $ 250 juta secara global. Jordan Peele, yang juga bekerja sebagai penulis dan produser film, menghasilkan lebih dari $100.000 dalam film pertamanya sebagai sutradara, menjadikannya yang pertama Amerika Afrika untuk memegang posisi tersebut. Tak hanya itu, dalam prosesnya, ia juga memenangkan Oscar 2018 untuk Skenario Asli Terbaik.

Suasana yang mendasari kegelisahan inilah yang membedakan ini sebagai film horor atmosfer yang luar biasa. Meskipun bertemu dengan orang tua bisa jadi menantang, ini mungkin konsekuensi terburuk yang bisa dibayangkan. Kapasitasnya untuk mengkritik secara sosial dan memicu diskusi tentang hubungan ras, yang terinspirasi dari film-film sejenis Bayi Rosemary dan The Stepford Wives, akan selamanya mengukuhkan statusnya sebagai film yang wajib ditonton.

Halloween (1978)

Di Halloween, John Carpenter mempopulerkan pendekatan orang pertama yang menggunakan pisau dari film Giallo Italia untuk pemirsa Amerika, atau, dalam kasus Michael Meyers, berjalan sangat lambat dengannya. Film yang awalnya berjudul The Babysitter Murders, menggambarkan Michael Meyers memangsa gadis remaja pada liburan tersebut sampai dia bertemu dengan Laurie Strode, korban yang berubah menjadi pahlawan.

Film ini menetapkan (dan melampaui) banyak konvensi film horor, termasuk stereotip horor 'gadis terakhir' dan monster yang tidak bisa dibunuh. Itu juga membantu membangun salah satu seri paling signifikan dalam sejarah horor. Perawan yang masih hidup dari klise gadis terakhir telah menjadi 'aturan' tidak tertulis dalam subgenre pedang selama beberapa dekade, dan itu adalah komponen kunci dari efek sosiopolitik 'konservatif moral' pada genre horor di akhir tahun 70-an dan 80-an.

Turun-temurun (2018)

Ari Aster dengan cepat memantapkan dirinya dalam arsip film horor besar dengan Hereditary, sebuah film melankolis tentang pembubaran keluarga pinggiran kota (topik horor umum) dan thriller kerasukan yang menonjol dari penipuan Exorcist yang tak terhitung banyaknya. Dia menunjukkan sebuah keluarga yang secara bertahap hancur akibat kehilangan, kesedihan, kemarahan, dan intervensi supernatural dengan bantuan penampilan layak Oscar dari Toni Collette.

Hereditary mungkin merupakan salah satu film bergenre horor yang memiliki situasi paling dramatis, tak terduga, dan traumatis secara psikologis. Meskipun mungkin telah dilebih-lebihkan, tidak dapat disangkal bahwa itu berkontribusi pada gelombang baru saat ini dalam 'horor yang meningkat', yang telah membuat genre tersebut menghasilkan beberapa karya orisinal yang paling mendebarkan di semua film. Pikiran Anda akan terganggu oleh penglihatan mengerikan yang diciptakannya.

Invasi Penjambret Tubuh (1978)

Genre horor belum pernah melihat kreasi lain seperti Invasion of the Body Snatchers. Sejak awal yang legendaris di tahun 1950-an, film ini telah dibuat hampir setiap dekade, tetapi yang membuat semuanya begitu menarik adalah bagaimana mereka semua mengatasi masalah masyarakat yang signifikan terkait dengan waktu rilisnya. Versi tahun 1970-an adalah alegori untuk Watergate dan ketidakpercayaan publik; Body Snatchers brilian Abel Ferrara adalah komentar tentang militer Amerika dan AIDS; dan film tahun 2007 Invasi, yang dibintangi Nicole Kidman, membahas Perang Irak dan terorisme internasional. Meski begitu, pembuatan versi baru berjalan lambat.

Versi 1978, disutradarai oleh Philip Kaufman, mungkin yang terbaik, karena memadukan akting yang luar biasa, grafik yang luar biasa, darah kental yang menjijikkan, dan final yang sangat meresahkan yang akan menghantui penonton untuk waktu yang lama setelah film berakhir. Ini mungkin salah satu film horor terbaik tahun 1970-an karena nuansa politik dan budayanya, tetapi estetika, kehancuran, dan resolusinya menjadikannya salah satu gambar menakutkan paling signifikan yang pernah dibuat.

Itu (2017)

Saat debutnya pada tahun 2017, adaptasi It ini dihidupkan kembali a Stephen King klasik (dan badut menakutkan yang mengikutinya) jika muridnya melampaui gurunya. Pennywise yang menakutkan, dibawa kembali dari kematiannya yang berair oleh Bill Skarsgrd, bertemu dengan sekelompok orang buangan baru. Warisan Tim Curry tidak diragukan lagi sulit untuk diselesaikan, tetapi penggambaran The Dancing Clown oleh Skarsgrd tidak dapat dilampaui. Penghormatan yang sangat menakutkan untuk yang asli tahun 1990 ini sendirian menghidupkan kembali reputasi kota buatan Derry, Maine, memacu gelombang cosplay setelahnya.

Rahang (1975)

Seluruh generasi penonton tertarik ke teater oleh karya klasik Spielberg ini. Meskipun produksi Jaws terganggu oleh masalah mekanis dengan hiunya yang terkenal, ia tetap berhasil mendominasi box office dan memenangkan tiga Oscar. Gambar ini menempatkan penonton dalam perspektif karakter, menggambarkan dengan tegas bahwa ada kalanya apa yang tidak dapat dilihat penonton jauh lebih buruk daripada apa pun yang dapat dilihat oleh karakter. Ini menampilkan sinematografi mutakhir dan skor asli ikonik oleh John Williams.

Biarkan Yang Benar Masuk (2008)

Waspadalah terhadap pengganggu! Ketika dirilis pada 2008, film horor Swedia Let the Right One In merevitalisasi genre vampir basi. Di dalamnya, seorang anak laki-laki yang diintimidasi berteman dengan seorang wanita aneh yang menceritakan rahasianya, yang mungkin ada hubungannya atau tidak dengan satu atau lebih penduduk kota yang mati. Apakah ini akan menyebabkan dia menjadi Renfield-nya?

John Ajvide Lindqvist, yang juga berfungsi sebagai satu-satunya penulis skenario film tersebut, menulis novel tahun 2004 yang menjadi dasar film ini. Hambatan bahasa tidak memengaruhi seberapa menakutkan film ini — atau mungkin memang begitu. Film ini cukup mengganggu untuk dilihat karena berfokus pada aspek gelap kemanusiaan yang diceritakan melalui “anak-anak” sederhana.

Nosferatu (1922)

Nosferatu asli, the film vampir untuk mengakhiri semua film vampir , harus dihormati saat membahas film horor terbaik dan terpenting. Meskipun versi yang disutradarai oleh Robert Eggers dengan nama yang sama akan segera hadir, F.W. Puncak paling awal dari genre ini masih versi senyap Murnau. Nosferatu, di sisi lain, berusia lebih dari satu abad dan tampak kuno. Alhasil, film ini terus dianggap sebagai salah satu film horor terbaik yang pernah dibuat berkat pembuatan film ekspresionistik dan citra kreatifnya.

Adaptasi Dracula awal yang tidak resmi ini (di mana seorang vampir menggunakan agen real estat sebagai sarana untuk bepergian ke daerah yang lebih padat penduduknya di mana dia menguntit pasangan pria itu) entah bagaimana menjadi lebih baik dengan diam; pembuatan film yang suram dan kaku meningkatkan faktor ketakutan dan menciptakan suasana yang sangat dingin. Satu-satunya vampir lain yang mungkin lebih menakutkan dari penampilan ikonik Max Schreck sebagai karakter utama adalah Reggie Nalder di Salem's Lot. Jangan mempercayai kami? Coba tonton sendiri di rumah yang gelap gulita dan sepi. Bayangan Anda akan menjadi orang yang Anda hindari.

Mengintip Tom (1960)

Cinephiles telah memperdebatkan film mana yang lebih unggul dan paling signifikan selama hampir 60 tahun: Psycho karya Alfred Hitchcock atau Peeping Tom karya Powell & Pressburger? Kedua film tersebut dirilis pada tahun 1960, tetapi untuk alasan apapun, Psycho menjadi lebih populer daripada Peeping Tom. Tidak diragukan lagi itu adalah sifat grafis dari adegan mandi Psycho dan toilet pembilasan, serta cara Peeping Tom dengan sengaja memberatkan penonton dengan menempatkan mereka pada posisi si pembunuh.

Film, yang mengikuti juru kamera yang benar-benar membunuh dengan kameranya (setelah memasang pisau sehingga dia dapat merekam korbannya), adalah salah satu meta-komentar hebat pertama tentang konsumsi media dan kecanduan masyarakat kita terhadap kekerasan. Peeping Tom, seorang outlier nyata dalam filmografi kolektif Powell & Pressburger (yang menampilkan mahakarya seperti The Red Shoes dan Black Narcissus), masih mewujudkan estetika mereka berkat palet warnanya yang memukau, yang membuat contoh awal horor pedang ini semakin meresahkan.

Poltergeist (1982)

Dengan grafik yang memukau dan rasa keajaiban Spielbergian, Hantu mengatasi kekhawatiran genre horor tradisional termasuk supernatural, badut, teknologi rusak, dan kehilangan keluarga. Film, yang merupakan kritik horor lain dari pinggiran kota, dapat diartikan sebagai alegori untuk bentuk paling ekstrem dan kapitalistik dari relokasi keluarga inti ke pinggiran kota di era Reagan (pertama di tahun 1950-an, kemudian di tahun 1980-an), dengan tidak memedulikan kelas pekerja atau orang kulit berwarna yang diinjak-injak dalam prosesnya. Lagi pula, rumah itu kesurupan karena sengaja dibangun di atas kuburan masyarakat adat.

Untuk mendapatkan uang tunai dengan cepat, pembelian real estat diselesaikan bahkan tanpa memikirkan almarhum. Hasilnya adalah bencana: putri mereka ditawan oleh hantu almarhum yang terkubur di bawah rumah, putra mereka diserang oleh badut mainan dan hampir dimakan oleh pohon hidup, dan kolam mereka dipenuhi dengan peti mati yang digunakan untuk membangun rumah. . Poltergeist adalah contoh yang luar biasa tentang bagaimana menimbulkan ketakutan tanpa menggunakan kekerasan atau darah yang tidak beralasan, dan itu melampaui hampir semua film horor berperingkat-R yang pernah dibuat untuk film keluarga dengan peringkat PG.

Kepemilikan (1981)

Namun, satu hal yang pasti: penampilan Isabelle Adjani di Possession mungkin yang terbaik di semua film horor. Kepemilikan adalah film yang aneh, dan beberapa penonton mungkin dibuat bingung olehnya sementara yang lain mungkin sangat kesal. Di sini, dia bertindak seperti orang gila yang sepenuhnya di luar kendali, benar-benar terbuka, dan yang berganti-ganti antara erotisme yang mengintimidasi dan kegilaan yang sangat agresif. Film 1981 oleh Andrzej Uawski menyerupai film thriller Perang Dingin dan kisah cinta yang menyeramkan yang telah diledakkan dengan kengerian yang mengerikan.

Sam Neill yakin istrinya Adjani berselingkuh, dan setelah melakukan penyelidikan, dia mengetahui bahwa dia telah berhubungan dengan monster yang menjijikkan. Kepemilikan adalah kumpulan gila dari kejeniusan sinematik yang bermuatan alegoris politis, sangat psikologis, dan secara visual mengerikan.

Psiko (1960)

Tanpa Psycho , film Alfred Hitchcock tentang fiksasi menakutkan seorang pria (Anthony Perkins) dengan ibunya dan bahaya Freudian dari orang tua yang melarang anak-anak mereka menjadi orang dewasa mandiri karena kekhawatiran tentang sindrom sarang kosong, subgenre pedang Amerika tidak akan ada. Film ini terkenal karena nihilismenya yang tidak terduga, pilihannya untuk berhenti mengikuti aktor utama di tengah film, dan suasananya yang meresahkan, yang menjadi pendorong untuk genre horor atmosfer yang sama sekali baru.

Jangan lupakan adegan mandi yang ikonik, yang menampilkan potongan perspektif penusukan orang pertama antara citra seksual cabul yang nantinya akan menjadi ciri khas dalam film horor Giallo yang hebat dan film pedang tahun 1980-an berikutnya. Psycho adalah penyulingan ketegangan dan seksualitas Hitchcock yang paling sempurna, dan itu memunculkan era baru dalam horor. Psycho awalnya sangat dibatasi karena kebrutalan dan komentarnya tentang gender dan seksualitas.

Bayi Rosemary (1968)

Tanpa Bayi Rosemary yang terkenal, tidak ada daftar seperti ini yang lengkap. Meskipun mahakarya horor Polanski lainnya, Repulsion dan terutama The Tenant, mungkin dengan mudah dimasukkan di sini, ini adalah genre klasik yang bertahan lama dan salah satu film yang paling menginspirasi paranoia yang pernah dibuat. Pasangan muda menetap di flat baru yang indah; mereka berteman dengan tetangga mereka, dan akhirnya menjadi orang tua untuk pertama kalinya. Tapi apa yang seharusnya menjadi pergantian peristiwa yang menggembirakan malah berubah menjadi mimpi buruk.

Anda harus menonton Rosemary's Baby jika pemuja setan membuat Anda merinding. Bayi Rosemary dengan sempurna menggambarkan kejahatan yang membara di bawah permukaan, siap meledak, sebagai tandingan sinematik dari gerakan hippy dan kedamaian serta cinta yang disiarkan di seluruh media.

Jeritan (1996)

Menjelang pergantian abad (dan milenium), film Scream membuat subgenre meta populer. Tentu saja, film pertama dalam sebuah serial biasanya adalah yang terbaik—terutama dalam hal ini. Tetap saja, seri ini berhasil, dengan entri kelima dan terbaru begitu sukses sehingga Scream VI pun tampil sangat baik. Sementara itu, fitur debut Wes Craven sepatutnya dianggap sebagai film klasik yang membantu membuka jalan bagi film-film meta-komentar dan distansiasi Brechtian yang sinis dan nyaris mendominasi sinema di 1990-an .

Plotnya mengikuti sekolah menengah yang disiksa oleh pembunuh misterius Ghostface yang diam-diam merekam filmnya sendiri dengan setiap pembunuhan. Skenario diatur di kota fiksi Woodsboro. Film aslinya, yang memiliki tagline 'Seseorang telah mengambil kecintaan mereka pada film-film menakutkan satu langkah terlalu jauh!' menyiapkan panggung untuk sekuel yang brilian dan waralaba yang sangat kuat. Itu juga memberikan beberapa kejutan yang sama seperti yang dilakukan Psycho tiga dekade sebelumnya dengan bersedia membunuh karakter penting dan menumbangkan ekspektasi penonton.

Mendesah (1977)

Salah satu film horor paling orisinal dan cerdas yang pernah dibuat adalah Suspiria, yang mungkin juga merupakan film Giallo terbaik Dario Argento. Suzy Bannion (Jessica Harper), seorang siswa balet Amerika dengan ekspektasi karir yang tinggi, pindah ke institusi tari terkenal di Jerman hanya untuk mengetahui kemudian bahwa sekolah tersebut sebenarnya dijalankan oleh kelompok pembunuhan. penyihir . Suspiria pindah ke okultisme berwarna cerah dengan skor film tahun 70-an yang ikonik dan musik hipnogogi berulang dari Goblin yang meledakkan adegan-adegan yang sebagian besar menghindar dari plot misteri pembunuhan satu orang yang biasa.

Salah satu film paling menakutkan yang pernah dibuat, film ini dengan ahli membangun ketegangan dan menampilkan adegan pembunuhan yang begitu gamblang sehingga delapan menit harus dikeluarkan dari versi Amerika agar lolos untuk film berperingkat-R. Film-film Halloween yang secara alami memacu kebangkitan subgenre horor slasher, secara langsung dipengaruhi oleh Suspiria. Banyak sutradara horor telah dipengaruhi oleh preferensi gaya Argento daripada konten.

Proyek Penyihir Blair (1999)

Meskipun rekaman film paling awal yang ditemukan dianggap sebagai Cannibal Holocaust, Proyek Penyihir Blair menghidupkan kembali subgenre tersebut pada tahun 1999 dan, baik atau buruk, menguasainya pada saat yang sama. Penonton ketakutan ketika film tersebut, tentang sekelompok pembuat film mahasiswa yang melakukan perjalanan ke Black Hills yang penuh teka-teki untuk melihat legenda urban, dirilis. Film ini dengan terampil mengimprovisasi sebagian besar bahasa dari naskah setebal 35 halamannya sambil menggunakan sebagian besar aktor pemula, memberikan kesan film rumahan asli.

Kesuksesan kritis dan finansial yang luar biasa dari film ini—menghasilkan $250 juta di seluruh dunia dengan anggaran hanya $400.000—menghidupkan kembali genre horor untuk abad ke-21 yang akan datang. Proyek Penyihir Blair terus menjadi film horor rekaman temuan paling signifikan, meskipun telah berkontribusi pada yang terbesar dan terburuk.

Keturunan (2005)

Enam sahabat berkumpul dalam acara klasik instan setelah tragedi mengerikan yang melibatkan keluarga protagonis. Sekelompok wanita muda memilih untuk melakukan perjalanan ke Appalachian Barat yang terisolasi dan pergi menyelam gua meskipun dia masih dalam pemulihan dan banyak berduka. Kelompok itu memulai apa yang mereka pikir akan menjadi tamasya ikatan yang menyenangkan, tetapi ketika mereka bertemu dengan hewan buas, turunnya mereka ke kedalaman tanah yang gelap berubah menjadi sesak dan mengerikan.

Karakter wanita yang kuat yang secara bersamaan berantakan dan serakah, seperti kita semua kadang-kadang, menarik untuk ditonton, dan kerangka metaforis film memungkinkan interpretasi yang luas. Film ini adalah perjalanan literal ke dalam jiwa politik feminis dan kebebasan abad ke-21, dengan banyak neurosis dan kesulitan budaya yang secara praktis menunjukkan diri mereka dalam skenario yang mengerikan. Selain itu, final pemalsuan buku yang luar biasa di The Descent masih membuat kita merinding bertahun-tahun kemudian.

Pengusir setan (1973)

Rilis 1973 dari Pengusir setan berfungsi sebagai model untuk film-film kepemilikan yang kurang dikenal yang tak terhitung jumlahnya yang akan menyusul. Regan (Linda Blair), seorang gadis manis berusia 12 tahun, dirasuki setelah seorang pendeta tua secara tidak sengaja mengeluarkan setan dalam film, yang mungkin tampak seperti tarif film-B biasa, tetapi itu menunjukkan betapa horor yang dibuat dengan baik dapat dipuji secara kritis dan sukses secara finansial. Seperti yang sering terjadi pada film menakutkan (yang mungkin menunjukkan keasyikan kolektif kita dengan genre horor), penonton pada saat itu merasa ngeri dan anehnya terpikat pada film tersebut.

Orang-orang aneh membuat lingkaran penuh bioskop horor ketika para penggemar muntah, pingsan, dan seorang wanita di New York dilaporkan mengalami keguguran setelah pemutaran The Exorcist, yang pada saat itu lebih intens daripada yang pernah dilihat kebanyakan teater. Reaksi kerumunan yang ekstrem memicu protes (yang semakin meningkatkan minat), dan teater menyewa ambulans untuk menunggu di luar pintu mereka jika ada masalah kesehatan tambahan di antara pelanggan mereka. Meskipun efek khusus dan keterampilan mendongeng telah meningkat selama 50 tahun terakhir dan sejak itu tidak ada yang seperti itu, bagi banyak orang The Exorcist tetap menjadi film paling menakutkan yang pernah mereka tonton. Hingga It 2017, film ini memiliki pendapatan box office dengan peringkat R terbanyak, sebagian besar karena kemampuannya untuk mengejutkan dan membuat jijik penonton sambil tetap berhasil menjadi artistik. Karena kreatifitas dan daya tariknya, film horor yang kita kenal sekarang telah mengalami transformasi.

Cincin (1998)

Film horor supranatural Jepang The Ring, sering dikenal sebagai Ringu bagi penonton Amerika Utara, diadaptasi dari novel Koji Suzuki. Tiga pemeran utama film ini adalah Nanako Matsushima, Miki Nakatani, dan Hiroyuki Sanada, bukan Naomi Watts seperti versi tahun 2002.

Film ini (dan, secara teknis, pembuatan ulangnya) luar biasa karena menciptakan teror bahkan sebelum orang menyalakan televisi untuk menonton. Idenya sederhana: tonton film terkutuk ini dan buat diri Anda terkutuk. Bukan hanya dikutuk, tapi juga ditakdirkan untuk meninggal dalam minggu depan. Hal ini menimbulkan pertanyaan apakah menonton VHS yang berhantu ini dapat menyebabkan pemirsanya meninggal dunia, bahkan secara perwakilan. Syukurlah, tanggapannya adalah tidak. Namun demikian, itu mendapatkan generasi baru dari pemirsa rekaman yang ditemukan dengan cemas menghitung hari di kalender analog mereka.

Yang Bersinar (1980)

The Shining by Stanley Kubrick, sebuah film tentang perjalanan seorang penulis ke dalam kegilaan di sebuah hotel berhantu selama musim sepi, adalah adaptasi ahli dari novel eponymous karya Stephen King. Setiap bingkai film, yang sering dikutip dalam budaya populer, menunjukkan betapa terisolasinya Jack Torrance ( Jack Nicholson ) adalah. Fans sering melafalkan slogan 'Redrum!' dan 'Semua pekerjaan dan tidak ada permainan membuat Jack menjadi anak yang membosankan.'

Dengan sejumput demam kabin dan hantu yang menghantui, film tersebut menggambarkan contoh parah disfungsi keluarga dalam konteks jadwal kehidupan kerja yang tidak seimbang, tekanan masyarakat dan tempat patriarki pada kelas pekerja. Kreativitas film ini terkenal, dan penonton akan selalu mengingat gambar-gambarnya yang berkesan dan situasi yang menakutkan. Perpustakaan Kongres memilih The Shining untuk disimpan di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat karena 'secara budaya, sejarah, atau estetika' penting, seperti beberapa film besar lainnya dalam daftar ini.

Pembantaian Texas Chainsaw (1974)

Pembantaian Texas Chainsaw oleh Tobe Hooper adalah penyelidikan terhadap hal mengerikan yang aneh, menggunakan pembunuhan predator terhadap sekelompok anak muda di tahun 1970-an sebagai batu loncatan untuk sesuatu yang sangat signifikan dan mengerikan. Dirilis lima tahun setelah pembunuhan Manson pada tahun 1969 dan satu tahun sebelum berakhirnya Perang Vietnam pada tahun 1975, film ini menyelidiki interpretasi paling ekstrim dari kebebasan Amerika dan esensi kultus, menarik inspirasi dari The Last House on the Left karya Wes Craven dari 1972.

Gagasan untuk mendemokratisasi atau secara paksa memaksakan gagasan seseorang pada orang lain hingga membahayakan mereka diulangi dalam distorsi Hooper terhadap keluarga inti serta dalam seruan kultus di antara orang Amerika di rumah dan pembantaian upaya imperialistik yang tidak masuk akal dan kejam di luar negeri. Jika kultus adalah puncak kebebasan ekspresif yang mengerikan, maka imperialisme di luar negeri adalah kebalikannya. Fakta bahwa Hooper memilih kaum hippies sebagai korbannya—yang menentang Perang Vietnam dan merupakan komponen yang cukup besar dari keluarga besar Manson—menggarisbawahi sifat yang sering bertentangan dari individualitas 'cara Amerika' dan 'zaman baru'.

Pembantaian Texas Chainsaw adalah mahakarya Amerika yang menginspirasi banyak sekuel dan reboot. Ini adalah salah satu film horor yang paling mengejutkan, brutal, artistik, dan menggugah pikiran sepanjang masa.

Hal (1982)

Hanya sedikit orang yang memiliki pikiran seluas John Carpenter dalam hal horor. Dia tidak diragukan lagi adalah seorang maestro genre horor, dan The Thing adalah salah satu karya terbaiknya. Film ini adalah perpaduan antara fitur makhluk dan Alien Ridley Scott, yang berlangsung di fasilitas penelitian Antartika yang terpencil. Ubah pesawat ruang angkasa Nostromo menjadi pangkalan di wilayah terdingin di planet ini; mengingat betapa jauhnya dari peradaban, lokasi ini mungkin juga berada di luar angkasa.

Semua kacau ketika bakteri asimilasi yang bermutasi memasuki stasiun. Itu dapat meniru bentuk kehidupan lain dengan sempurna, mengambil hampir semua hal, dan, jika dibiarkan menjadi liar, secara teoritis dapat menghabiskan semua kehidupan di Bumi. Peluang ditumpuk melawan R.J. Bersiaplah untuk ketegangan yang nyata saat MacReady (Kurt Russell) melawan 'benda' yang tidak dikenal ini.

Manusia Anyaman (1973)

The Wicker Man, tren terbaik dari film horor rakyat Inggris, tidak terlalu menakutkan atau mengintimidasi, tetapi itu sebenarnya bagian dari daya tariknya yang khas. Ini adalah film yang ceria dan ceria yang berfungsi sebagai pengingat semua filosofi, sikap, dan tindakan kekerasan yang mengerikan yang ada di lingkungan kita sendiri. Ini berfungsi sebagai pendahulu Midsommar, film horor fantastis lainnya, serta semua film menakutkan yang diputar karena ketakutan kita yang sama terhadap 'yang lain'.

Dalam The Wicker Man, “yang lain” memiliki dua arti. Sersan Neil Howie, seorang pria penyendiri, menunjukkan dirinya di sebuah pulau kecil yang sebagian besar dihuni oleh wanita. Dia jelas orang luar di tempat aneh ini, tapi dia sedang mencari seorang gadis muda yang hilang. Paganisme Celtic dan feminisme kelompok ini membuat marah agama Kristen ortodoks dan kecenderungan patriarki yang ketat, dan masing-masing pihak merasa terancam oleh pihak lain. Penelitiannya hanya mendorongnya lebih jauh ke dalam realitas menyeramkan di pulau itu. The Wicker Man adalah film abadi dengan signifikansi budaya yang signifikan. Ini adalah film yang aneh dan melamun dengan salah satu akhir cerita horor terbaik.

Sang Penyihir (2015)

The Witch oleh Robert Eggers adalah salah satu dari sepuluh film paling menyeramkan yang pernah dibuat selain menjadi gambaran hebat tentang Amerika awal. Ceritanya berkisar pada keluarga Puritan yang melarikan diri dari kota awal Amerika mereka karena ajaran sesat yang tidak ditentukan dan pindah ke bagian hutan belantara yang belum berkembang. Mereka dengan cepat mengetahui, dengan cemas, bahwa para penyihir berkeliaran di hutan terdekat tempat rumah mereka berada.

Sang Penyihir memiliki adegan pembuka yang sangat menyeramkan dan lambat laun menjadi lebih gila saat berlanjut ke kesimpulan yang benar-benar mengganggu. Seluruh film adalah pemeriksaan otak yang menarik tentang cara-cara wanita menantang cita-cita patriarkal dan agama dan bagaimana, bahkan 400 tahun yang lalu, Amerika tidak dapat diciptakan kembali. Sang Penyihir seharusnya sangat menarik bagi Anda jika Anda menyukai horor sejarah.

Vampir (1932)

Carl Theodor Dreyer dianggap sebagai salah satu direktur transendental terbesar sepanjang masa. Dia adalah visioner di balik beberapa film terhebat yang pernah dibuat dan dikenal karena gayanya yang keras namun spiritual dan refleksi iman yang gigih. Mahakarya awalnya Vampyr, sebuah outlier yang tidak biasa dalam filmografinya (yang juga mencakup film religi tanpa cela Ordet dan mahakarya bisu The Passion of Joan of Arc), berisi banyak temanya. Film horor biasanya paling dekat untuk secara langsung menangani masalah spiritual dan supranatural dengan cara yang memiliki daya tarik massa tertentu.

Film Denmark yang luar biasa (dengan bakat internasional), yang dirilis setahun setelah Drakula, mungkin merupakan kisah vampir yang lebih baik. Vampyr menampilkan citra klasik yang menakutkan yang tidak mungkin dilupakan, mulai dari estetika yang pudar secara keseluruhan hingga pemandangan tertentu seperti bayangan yang berkeliaran dan pemandangan penggilingan tepung. Ceritanya berpusat pada seorang musafir yang tinggal di sebuah penginapan yang terganggu oleh aktivitas paranormal, pembunuhan, dan alam setan.

Videodrom (1983)

Kengerian dalam karir David Cronenberg berlimpah, meskipun dia bukan sutradara horor. Dia telah menyutradarai beberapa film horor (Rabid, Shivers), tetapi karyanya umumnya tidak dapat dikategorikan dan mengerikan secara visual. Meskipun dia sering membuat film sci-fi, drama, atau thriller klasik (Naked Lunch, eXistenZ, Crash, Scanners, A History of Violence, dll.), dia adalah raja “horor tubuh”.

Hingga Crimes of the Future tahun ini, Videodrome mungkin adalah filmnya yang paling gelap dan meresahkan, tetapi Videodrome tidak diragukan lagi lebih unggul. Film ini berpusat pada seorang eksekutif TV licik yang menemukan saluran teduh yang menunjukkan BDSM brutal, penyiksaan, dan perbuatan tidak menyenangkan lainnya. Dia mencoba untuk mendapatkan sinyal dan menyiarkannya di jaringannya sendiri, tetapi pemirsa mengalami serangkaian halusinasi yang mengerikan sebagai akibat dari dampak nyata sinyal tersebut di pikiran mereka.

Satir meresahkan di media, kekerasan, dan teknologi di Videodrome, yang dibintangi oleh Deborah Harry (dari band Blondie) yang brilian dan James Woods dalam salah satu penampilan terbaiknya, terasa seperti terjemahan langsung dari tulisan Marshall McLuhan. Itu memprovokasi pemikiran tanpa henti dan cemerlang, menjijikkan, luar biasa secara visual, dan mengharukan.